《看不見影子的少年》這是一部敘事手法有新意、演員表演精確出彩、聚焦社會議題的同時深挖人性深度的懸疑劇佳作

 昨日，愛奇藝“迷霧劇場”新作《看不見影子的少年》敞開加更禮，直通第16集大結(jié)局。

在刻不容緩地看完結(jié)局后，從劇集開播便懸著的心，總算落下了。
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這部劇不愧對劇場的“迷霧”之名，開播首更的四集，主創(chuàng)就編織了一張巨大的懸疑之網(wǎng)。

1984年豆豆失蹤案、1993年三名少年失蹤的“417案”、1996年邊杰（榮梓杉 飾）的濫竽充數(shù)之謎，三線交錯讓人如墜迷霧之中。



隨后的日子，網(wǎng)友敞開了邊看邊猜的追劇生活。劇集每天的更新都會帶來許多意想不到的新信息，讓觀眾產(chǎn)生各種各樣的聯(lián)想。

在經(jīng)歷了一個星期的腦洞亂飛后，咱們總算得見三條時間線的全貌。

盡管有些本相被觀眾猜中了，有些本相觀眾沒猜中，但結(jié)尾對親情和警察職業(yè)精力的提高，為劇集畫上了完美的句號。

探究本相，已不再是觀眾追這部劇的唯一動力。人物們在非血緣親情中的雙向救贖，是這部劇大戳人心的殺手锏。



這是一部敘事方法有新意、藝人扮演精確出彩、聚集社會議題的一起深挖人道深度的懸疑劇佳作。當咱們復(fù)盤全劇，會發(fā)現(xiàn)它始終建立在明確的全體立意之上，于緩緩?fù)七M中總有尖銳的抓手，牢牢牽動觀眾?？芍^敘事有迷霧，立意抵人心。

共同敘事配硬核演技

知曉結(jié)局后回頭看，《看不見影子的少年》和其它很多懸疑劇的不同之處，在于“417案”并非一個單獨的、蓄謀而為的案子。

“417案”其實是由多個偶發(fā)事件串聯(lián)組成的。因而，它有多組涉案人員和多個案發(fā)現(xiàn)場。



沒有人是終極黑手，就沒有人知曉全部本相。這決議了本劇的敘事方法和節(jié)奏比較共同。其懸疑感的要點不體現(xiàn)在推理破案，而在全面還原1993年4月17日那天終究都產(chǎn)生了什么。

每個人無論是涉案的仍是破案的，本身把握的信息都是碎片化的、自我視角的。這些信息之間有的是重疊的，有的是對立的。整個本相的還原，需求所有人物都坦白后，才干拼湊和糾正出來。

如果類比劇本殺，本劇的全體敘事，更像是在打一個精妙的還原本。

劇中幾大主角，都是懷有秘密和使命的玩家。在一輪輪的搜證和新頭緒卡的沖擊下，他們有必要盡力保全自己，并在完結(jié)個人使命的一起，想方設(shè)法去揭開他人的秘密。



新人物的暴露和新頭緒的出現(xiàn)，不斷壓榨著幾位“417案”涉案人物的躲藏空間。當他們被逼到藏?zé)o可藏后，觀眾就得到了其身上的拼圖。而他們也只要在吐出自己的秘密后，才干糾正自己視角上的局限，得知“417案”的全貌以及自己終究錯在了哪里。

在這種共同敘事下，劇中人物們的主動性很強，互相頻繁地打聽、攻伐。觀眾的參與感也隨之增強，時刻準備迎接劇情回轉(zhuǎn)。

每次面對共同的敘事，觀眾往往需求一個習(xí)慣過程。就像當初并不是所有人都能在第一時間進入《隱秘的角落》相同，本片也有一定的門檻。而其打破門檻的抓手，是一眾藝人令人叫絕的演技。

《看不見影子的少年》盡管不是硬核推理，但藝人們的扮演卻十分硬核，都是一個神態(tài)、幾句臺詞便能立起人物的高水準。



張頌文、成泰燊、李健、郭柯宇都是中生代演技派的代表。張頌文演警察王士涂，仍然能演出小巧感。他總是能以針對性的語氣、口吻、態(tài)度來拉近和他人的距離，然后在不經(jīng)意間拋出圈套，讓其自行暴露，辯無可辯。

在和假邊杰談話中，他忽然喊其真名“小七”，引發(fā)了對方的自然反應(yīng)；在和杜一爸爸杜元憲（葛四飾）談話中，他不著痕跡使用了座機的回撥功能，查到關(guān)鍵依據(jù)。

張頌文總能靠自己細膩的扮演，拿捏住生活節(jié)奏和刑偵節(jié)奏之間的絲滑轉(zhuǎn)換。



榮梓杉、陳雨鍶、趙華為、曾宥臻為代表的新生代藝人，也讓人眼前一亮。他們不需求演出大人們那么雜亂的，乃至擰巴的狀況，卻總能把單純的心思詮釋得精準到位。

比方曾宥臻演的王佳本來戲份不多，還總是搭著其他人物上臺，存在感不強。然而，王佳招領(lǐng)哥哥王帥（林沐然飾）遺物的那場戲，曾宥臻完全不怵長鏡頭考驗，富有層次的表情和心情變化，給觀眾留下深入印象。王佳的存在感一下就起來了，也開端在后續(xù)劇情中擔(dān)起了更重要的戲份。



《看不見影子的少年》的共同敘事依托于人物身上的雜亂性，這種雜亂性又依托于藝人的細膩呈現(xiàn)。耐看的演技，讓觀眾一眼就能信任他們身上藏有故事，還生發(fā)眾多遙想，甘心入坑。

信息比武顯親情主題

相對于單一案子的推兇型懸疑劇，主打案子還原的《看不見影子的少年》更為燒腦。

劇中很大一部分段落，主打一個“信息比武”——人物們都在試圖用自己不齊備的信息，去詐取其他人所把握的相同不齊備的信息。



劇中的王士涂、小七、金滿福（成泰燊飾）、杜一（趙華為飾）等人，都像是讀過《孫子兵法》一般。

其中金滿福、杜一是“417案”的參與者，但由于他們是不同環(huán)節(jié)上的參與者，所以把握的信息并不相同，都不齊備。

王士涂和小七則出于本身的職責(zé)和“求生”需求，不斷地去收集和挖掘“417案”的這些碎片化信息。

這其中的比武，很多都有著“兵者，詭道也”的色彩。比方王士涂從小七那里得知金滿福“怪怪的”，便用“邊杰和杜一的‘417案’口供說得不相同”這樣的話來敲山震虎。



又比方小七經(jīng)過新聞錄像帶知道了當年“417案”曾挖出尸塊，就用“尸塊”這個模糊信息，詐了杜一一把，成功挖出了只要杜一自己知道的那一部分。

這種信息比武不如打直球的刑偵來得爽，可是氛圍上更為嚴重。感官層面，觀眾要為打聽者的安全憂慮；腦力層面，觀眾需求梳理碎片信息之間的錯位和誤導(dǎo)。

由于人物們把握的信息都不齊備，所以面對新獲得的本相碎片，觀眾還需求辨別和比對，然后形成新的認知、延展出新的猜測。在這一來一往的過程中，在這不斷推翻重建的過程中，觀眾與主創(chuàng)之間達成了腦力共振。



當觀眾收集信息到后期，會發(fā)現(xiàn)這些嚴重的信息比武，背面總是親情邏輯在推進。本劇并不是一味地把本相和刑偵過程雜亂化，而是將其建立在了親情根底之上。無論是想探尋本相的人，仍是想隱秘本相的人，其行為背面都是親情邏輯在推進。

“417案”之所以從一個受害人發(fā)展成兩個受害人，案子的偵破如此好事多磨，是由于金滿福和金燕（陳雨鍶飾）這對父女，都盡心竭力地在“維護”對方。

小七從開始的擾亂視聽，變成后來王士涂的得力助手，也是由于他在王叔叔、邊媽媽這里得到了從未感受過的親情。



親情推進行為，讓本劇的大部分人物（人販子在外）具有了更顯性的人道溫度，也更加深了關(guān)于情與法的討論。

本劇立意上的一大突破，就是將非血緣親情和血緣親情提到了同一個層級，提高了親情主題，讓人耐人尋味。觀眾一開端十分關(guān)懷小七是不是王士涂被拐走的兒子豆豆，看到中后期則都對這個問題豁然了。親情是溫馨的相處，是互相關(guān)懷著的生活。



拐賣婦女兒童違法是本劇的切入口，主創(chuàng)卻并未對其進行直接控訴，而是利用其促成了王士涂與小七這對富含戲曲張力的人物聯(lián)系，并經(jīng)過他們之間的彼此救贖，對親情與職責(zé)實現(xiàn)了更深情的詮釋。

而在戲曲之外，本劇聯(lián)手公益組織“寶物回家”，于每集的片尾發(fā)布兩則被拐兒童的信息。



這些信息得到了觀眾的廣泛重視，將劇集立意與現(xiàn)實生活深入相關(guān)起來。央視網(wǎng)文娛點評此舉“是一部影視著作社會職責(zé)的體現(xiàn)。”

“迷霧”攜立意，劇場在前行

《看不見影子的少年》著重刻畫了不同家庭因“417案”而產(chǎn)生的命運改動，豐富了情感表達，也在案子背面洞見了人道的幽微，樹立了更為深入的社會立意。

這正是“迷霧劇場”四年來不斷前行的新方向。

自2020年6月首部著作《十日游戲》開播以來，迷霧劇場四年為觀眾奉上了18部形態(tài)萬千、風(fēng)格多樣的懸疑短劇，不只開短劇劇場之先河，更把國產(chǎn)懸疑劇的創(chuàng)作帶入到新的空間。

作為局面的2020年，迷霧劇場一口氣上線五部懸疑劇。根據(jù)云合數(shù)據(jù)統(tǒng)計，該五部劇集的集均30天播放量均超過了2000萬。其中《隱秘的角落》（豆瓣8.8）和《沉默的本相》（豆瓣9.0）這兩部口碑封神之作，更是別離超過了4000萬。



有口碑有熱度，“迷霧劇場”水到渠成地在觀眾心中鑄起了一塊國產(chǎn)懸疑短劇的金字招牌。

2021年和2022年，迷霧劇場盡管僅上新了6部著作，可是觀眾對其的重視度并未下降。《誰是兇手》的云合集均30天播放量高達4467萬，發(fā)明了當年“迷霧劇場”的新紀錄。

進入2023年，國產(chǎn)劇創(chuàng)作環(huán)境回暖，“迷霧劇場”也重新探究出了符合新時代需求的懸疑劇創(chuàng)作之道，以“懸疑+刑偵”“懸疑+情感”“懸疑迷你劇”等更具創(chuàng)作者標簽的多元化懸疑劇形態(tài)，呼應(yīng)了觀眾的期盼與等待。

《塵封十三載》豆瓣沖上8.1分，《三大隊》愛奇藝熱度達9837，破愛奇藝短劇集最高熱度，創(chuàng)迷霧劇場最高熱度紀錄……這些都預(yù)示著那個曾經(jīng)作為職業(yè)標桿的“迷霧劇場”又回來了。



愛奇藝首席內(nèi)容官王曉暉曾指出，當前愛奇藝內(nèi)容創(chuàng)作的重心已不再單一以“爆款”為核心，而更看重人物刻畫和尋求共鳴等細節(jié)，迷霧劇場現(xiàn)在與未來的方向也將集中于優(yōu)秀著作的安穩(wěn)沉淀而非“押爆劇碰運氣”。

的確，豆瓣評分和播放數(shù)據(jù)，都不能精確反映出《平原上的摩西》《回響》這兩部作者化短劇集的共同魅力。

《平原上的摩西》以6集篇幅、單集70分鐘的迷你劇形態(tài)，探究了弱懸疑、重人物的全新表達。其以命案為觸發(fā)點，展現(xiàn)小角色人生軌道的轉(zhuǎn)折與融合的方法，是對懸疑劇體現(xiàn)邊界的一次積極探究。這對今年的《三大隊》《看不見影子的少年》都有創(chuàng)作上的啟示。



《回響》則將刑偵推理和家庭道德深度融合，進一步釋放了創(chuàng)作者的表達。這種深扎現(xiàn)實生活的考慮，相同體現(xiàn)在《看不見影子的少年》，以及“迷霧劇場”下一部將與觀眾見面的，根據(jù)日本作家松本清張同名小說改編的《錯位》里。

四年前，“迷霧劇場”打破了懸疑劇的線性敘事，經(jīng)過一部部著作、一個個離奇的案子把多頭緒、多時空的復(fù)調(diào)式敘事結(jié)構(gòu)玩出了各種花樣；

現(xiàn)而今，“迷霧劇場”的創(chuàng)作者們不只展示著他們的影像技巧、敘事方法，更表達著他們對社會議題的關(guān)心和對現(xiàn)實生活的考慮，在懸疑劇的主題立意層面再次打開新的空間。